观众们的喝彩中，幕布再一次拉上，工作人员又开始了新一轮的忙碌。而观众们也趁机开始活动、聊天，等待下一幕开始。

“刚才那一段，是不是也不错？”李玄英评价道：“我听说，男女角色有一些情绪更复杂的互动，观众们会更喜欢的，看起来确实如此。”

“我不太懂这个。”郭康承认道：“不过我觉得，舞台上怎么把情绪表演出来，让观众有切实感受，才是最重要的吧？”

“这个还真是……”李玄英想了想，说：“我认识他们剧团的人，菲罗忒斯的演员和太阳的演员，还确实就是情侣关系。”

“这样啊，那可能真的了解这种情绪了。”郭康点点头，随即又想起来个问题。

“哎？我记得，希腊人的正经戏剧里，是要求不能出现女演员吧？”

“对，这是人家的祖宗之法。从古典时代，就是这样了。”李玄英说：“女演员直接出场的，一般不是什么正经剧，都是乡野村夫喜欢的那种……很直接的剧目。”

“相对严肃的剧本里，尤其是最重要的悲剧和历史正剧，原则上都必须全部使用男演员。不过这种角色，都是以象征意义为主。大家都戴面具，后来还引入了戏腔，男演员出演女角色也没太大问题的。”

郭康张了张嘴，顿了片刻：“那咱们看的这个，是正经剧吧。”

“这可是教会主推，作为重点宣传工具的。王师傅再不正经，也得稍微注意下吧。”李玄英指出。

郭康想了想，怀疑这对情侣到底正经么。

——当然，他更认真地想了想之后，觉得在希腊这边，这可能才是正经的情侣。

“我明白了，那就没问题了。”他表示：“看来这些细节也挺值得注意的。今后我们或许可以总结出一套自己的戏剧套路。罗马人喜欢什么，我们就可以做什么。”

“这个不算罗马，算是希腊新喜剧和当代意大利市井戏剧的特色。”李玄英似乎颇有研究，给他讲了起来：“当然，我们也没必要完全学古罗马就是了。古罗马的喜剧其实不怎么成功。”

“还有这种区别么？”郭康对此还真不太清楚。

“其实就是水平不如希腊人。”李玄英回答说：“不过这个说起来，话可就长了。因为希腊戏剧发展的脉络，是比较完整也比较清晰的。最开始受推崇的也不是这些喜剧，而是悲剧。”

“古典希腊时代的悲剧和现在这些不同，里面往往没有明确的善恶二元，人物的形象比较复杂，经常很难用简单的好坏来概括。”

“悲剧里的矛盾，也不是好人和反派的矛盾那么简单。严格来说，应该是人的意志，和命运之间的矛盾——或者说是人的自由选择，和难以改变的某种‘必然’之间的冲突。”

“用个咱们更好懂的例子，就是诸葛丞相病死在五丈原。”他见郭康还是不太懂，就直接举例道：“诸葛亮的自由意志，和兴复汉室最终失败的历史宿命，产生了极为强烈的冲突，让后人有了‘谋事在人，成事在天’的感慨。”

“俗话说，‘运去英雄不自由’。这种感慨，其实就和经典的希腊式悲剧很相似了。”

“这样啊。”郭康想了想，觉得确实有点相似。

“差别肯定还是有的。那时候的希腊人，毕竟历史还不长，历史感没有咱们现在这么强。他们对于历史和社会中潜藏的大势，确实有一种模糊的隐约感受，但既没法总结清楚，也没法明白其中逻辑。所以，剧中往往将这种感受，归为一些比较‘虚’的个人命运，加以咏叹。”李玄英比划着，努力试图解释道。

“相比而言，咱们现在已经历史兴衰中的潮流大势，有了不少切身感受。对于个人在其间的无力，也更能感同身受，因此让故事显得厚重了很多。”

“但在审美上，我感觉双方是差不多的。普罗米修斯和诸葛亮，都是这种典型的悲剧英雄。”

“这么说也是。”郭康想了想，赞同道：“我感觉这种故事还是挺震撼人的。”

“是啊，悲剧并不是说，要让人感到悲哀。当时的希腊人反而倾向于认为，悲剧的要点，在于体现了英雄的崇高。”李玄英说：“因此，他们甚至会以乐观的态度看待悲剧，认为英雄虽然毁灭，但他的精神是不可战胜的。这种结局不能归类为悲惨，甚至可以算作一种灵魂上的圆满。”

“听起来很深奥啊。”郭康说。

“当年古希腊的智者们，是把悲剧当做教育，而不是娱乐的。”李玄英说：“按照亚里士多德的说法，悲剧描写的是严肃事件，目的在于对人们的情感进行净化。跟现在的流行戏剧相比，差别还是很大的。”

“不过这类戏剧也就兴盛了那一会儿吧。”他回想了下，说：“我记得听人讲过，悲剧一家独大的时间并不长。鼎盛期过去之后，很快就是喜剧作为主流了。”

“这里头还有讲究么？”郭康是真的不太懂。

“简单点说，就是环境变了，大家不像之前那么相信神和命运了。”李玄英说：“在古典时代兴盛期，希腊人是十分迷信的。不崇拜城邦的神，是可以最高处以死刑的严重犯罪，苏格拉底当时就是因为遭到这个罪名的指控被杀的。”

“这种氛围下，人们认为神的意志安排着事件的发展，和人类的遭遇。所以，史诗和悲剧中，可以用神的意志来解释命运的问题。”

“但在大概……天兄纪元之前五世纪后期那段时间吧，雅典在政治和军事上都遭遇了重大的危机。希腊世界原有的秩序渐渐失效，再加上哲学家们开始提倡理性，导致人们开始越来越怀疑神。”