创新艺术家作为业内顶尖公司,安森自然了解,他听说过这样一句话。
“好莱坞有两类人,CAA(创新艺术家),以及其他人。”
但安森并不知道这句话背后的由来。
最初,创新艺术家的五位创始人全部来自威廉-莫里斯,以迈克尔-奥维茨(Michael-Ovitz)为首自立门户,为了区别威廉-莫里斯排资论辈的古老传统,五位创始人商量建立一个不讲等级团队合作的全新模式。
简单来说,尽管每位演员都有自己的负责经纪人,但创新艺术家的所有经纪人全部为所有客户敞开服务、所有资源全部为所有客户打开。
举一个例子,假设“星球大战”正在寻找男主角,制片人找到创新艺术家合作,创新艺术家愿意开放所有可能性,推送一批演员;如果不行,那就再推送一批演员,这一個项目向全公司的所有经纪人所有演员开放,集公司上上下下的所有力量为这个项目服务。
一直到“星球大战”在自己公司内部找到合适人选为止,如果还是没有,他们也愿意为项目挖掘其他新人。
也就是说,创新艺术家接手一个项目,它就绝对不会让这个项目溜走,给其他经纪公司的艺人机会。
并且,源自于这样的企业文化,在如此坚定的合作意识基础上,创新艺术家又更进一步地开创好莱坞一个全新合作模式——
捆绑销售。
具体来说,就是导演、编剧、演员全部都是创新艺术家的客户,他们自己就率先扮演制片公司的角色,把选择好的主创人员连同剧本一起卖给制片人或者制片公司,从源头上掌握项目制作的主动权。
于是,创新经纪公司越来越强势,制片公司越来越被动。
“烂仔帮”,就是这样诞生的,第一代烂仔帮的成员几乎全部都来自创新艺术家。
另外。
“老友记”也是一样,尽管这套剧集并不来自创新艺术家,而是五大经纪公司的另外一员国际创新管理公司。
南希-约瑟夫森(Nancy-Josephson),国际创新管理公司创始人马文-约瑟夫森(Marvin-Josephson)的女儿,她就是从创新艺术家的模式得到灵感,由她牵头,捆绑打包了“老友记”的整个项目。
然后,卖给NBC。
“老友记”的主要编剧、六位演员等等全部都是国际创新管理公司的客户。
得益于此,创新艺术家完全改变好莱坞的游戏规则,他们占据越来越多主动,并且拥有关键话事权——
他们开始为自己的演员和导演争取更多的片酬,这引发好莱坞顶级制片公司的强烈抗拒,然而在一阵拉锯过后,还是创新艺术家笑到了最后,继而引发片酬上涨狂潮,催生“两千万俱乐部”。
片酬的上升,直接导致好莱坞制片公司的制作成本迎来三连跳,完全改变整个电影行业生态。
1990年、1991年、1992年,连续三年,“首映”杂志将创新艺术家的迈克尔-奥维茨评选为好莱坞最具权势的人物。
后来,1995年,迈克尔-奥维茨跳槽迪士尼,成为迪士尼的首席执行官;而创新艺术家另外一位创始人兼合作人朗-梅耶(Ron-Meyer)则跳槽环球影业,同样担任首席执行官。
毫无疑问,创新艺术家就是当今好莱坞不容忽视的一股势力。
正如埃德加所说,否认他们的强大,完全没有必要,那只会让自己显得愚蠢而狭隘。
尽管埃德加并没有详细阐述创新艺术家的来龙去脉,但点到为止的信息就足以证明这间公司的地位。
从方方面面来看,靠着大树好乘凉,安森都应该选择创新艺术家才对。
然而,这里还有一个“但是”——
至少,埃德加还有一个“但是”。
安森看向埃德加,“所以,我应该询问埃里克什么问题?”