所有学生都开始默默思考，甚至连刚才认为西方文化引领世界潮流的同学也觉得好像有什么新想法在大脑中成形，却如迷雾一般琢磨不住。

“我们这一代的服装人在成长过程中，接受的服装教育和审美教育其实一直在受西方服装设计的影响，纽约、巴黎、伦敦、米兰这四大国际服装周每年发布几百场时装秀，几乎已经主导了全世界的服装流行趋势，可以说时装的话语权一直在西方，大部分中国设计师，包括我在内，都曾经在强势的西方服饰审美当中迷失了。”

“当我们回望历史回到盛世大唐，那个时候的长安其实就像今天的纽约和巴黎一样，也是世界的时尚之都，也是引领着国际时尚潮流的策源地。我们看，唐人是何等的自信，他们无论是梳着回鹘的发髻，或者是用着丝路上传来的胭脂，甚至穿着波斯纹样的唐锦，整体看上去，大唐依旧是大唐。”

“我们为什么花了这么多时间和精力去复原这些，并不是说以后我们在现实生活中就要穿成这个样子，而是我们要用这样一个笨功夫，一点一点地通过对传统服饰文化的挖掘和整理，去找到那份非常高级的对美的品味，在这个过程中，找回属于我们中国的审美精神。”

老师环视一周后指了指图片，声音陡然变大：“审美会过时，但唯美不会过时。”

老师用手掌使劲拍了拍自己的胸膛：“知来处，明去处！只有先明了自己国家的历史文化，才能推陈出新，设计出更潮流更普世审美的时装！这才是我们学习设计的意义！”

教室里，老师的话语如同一道惊雷震撼着学生们的心灵。所有学生此刻都似乎第一次听到这种言论，呆呆的望向讲台上那位一直在他们眼里觉得特立独行总穿着朴素的老师，似乎是第一次认识他！

他的话语中透露出对传统文化的尊重和对设计本质的深刻理解，让在场的每一位学生都感到震撼。

学生们原本以为服饰只是一种商业和艺术的结合。

但老师的一番话让他们意识到，这不仅仅是关于服饰的设计，更是一次文化的探索和审美的觉醒。他们的目光中开始闪烁着好奇和敬佩，仿佛在这一刻，他们才真正理解了设计背后的意义。

过了一会儿，一位女生鼓起勇气，举手发言：“老师，您说的太对了！以前我总是盲目追求外国的潮流，现在我明白了，我们要从自己的文化出发，找到真正属于我们自己的设计语言。”

一位男生也站起来，激动地说：“老师，您的话让我明白了，设计不仅仅是创造美，更是传承和发扬我们的文化。我们要用自己的作品，让世界看到中国设计的力量。”

老师看着这些热情洋溢的面孔，心中充满了欣慰。他知道，这些学生已经开始在设计的道路上迈出了坚实的步伐。

他轻轻咳嗽了两声。

“可恶，下次学电影装逼时看来要注意力度，刚才差点把自己拍过去了...”

“不过...”老师望向此刻眼神中显露出与以往不同光芒的学生们心里笑了笑，“这种感觉，应该就是殷阳所说的点燃心灯吧。”