七十年代，宝岛经济开始腾飞，房地产拆迁盛行。

也许2023年的人，体会不到那种感觉。

当时间线拉回到1980-2015年这些时间，很多人就会引起共鸣。

拆迁不可是传说中的一夜暴富，而是夹杂着无数的悲剧。

阿美高中毕业后，在某餐厅当歌手。

然后得到青年作曲家时君迈的帮助，提高了演唱的艺术水平，受到听众的称赞。

可以说时君迈是阿美生命中的贵人，而阿美唱的歌曲主流是民谣，国语（和普通差不多）。

娱乐公司老板余广泰相中了阿美。

引诱她签订赴东南亚演出的合约。

同时还打造超前的人设。

虚空的富商家庭，女主变成白富美，改名字。

现在乍一看，神一样的预测。

现在国内娱乐包装明星的套路，人家在七十年代就做过了。

而签约以后的女主阿美，开始大红大紫。

她不再唱传统的民谣，而是选择流行的摇滚，甚至穿着打扮异常夸张，各种噱头，怪异。

这就和某些知名大学，故意给时装演出时候，打扮的夸张造型，眯眯眼等扭曲的形象非常相似。

这种审美，观众能接受吗？

电影的描述很夸张，但谁能想到还有更离谱的。

19年的三只松鼠的眯眯眼事件出现后，已经被局方和网友大肆批判了很久。

而仅在2年后，清美学院又再次爆料出眯眯眼事件。

你不整点花活，大众怎么知道你的存在？

阿美已成为红歌星，但却身不由己。

每天需要应付高强度的演唱会应酬，还不能同年迈的父亲见面。

最后结局是男主哑叔满怀着对女儿的想念、还有悲痛的情绪，遗憾的离开人世。

女主懊悔，最后幡然醒悟。

她在演唱会最后的阶段，唱起来了经典民谣的风格歌曲，《酒干倘卖无》。

乍一看，平平无奇啊。

大部分人能评论的大概就是以下的内容。

讲述七八十年代，宝岛经济腾飞的同时，一些拜金主义的盛行。

讲述年轻人对养育之恩的遗忘。

讲述父爱如山。

等等一系列的。

当邓丽筠趴在杨杰身上哭泣的时候，杨杰明白了什么。

这电影哪里是说阿美，分明是在骂邓丽筠。

...

捋一捋电影和现实的差距到底在哪里。

阿美的养父是抗战老兵，撤退到宝岛后就退伍了。

他靠收破烂，收酒瓶，过得很艰苦。

而这个履历和邓丽筠的父亲几乎是标准的模版，复刻的一样。

邓丽筠的父亲也是参加过抗日战争，然后败退到宝岛，退伍，靠着收破烂养活家里的几个孩子。

而且，邓丽筠的母亲一度要遗弃这个女婴。

毕竟以前的思想都是重男轻女。

也是她的父亲坚持要养活孩子。

至于亚叔的角色是哑巴。

邓丽筠的父亲也从没有和媒体阐释过任何针对他女儿的观点。

这不就是哑巴吗？

唯一区别就是现实是亲生的，电影是抚养的。

童年很欢乐，也很真实。

青春期以后，《搭错车》的女主遇到了时君迈（非男主，是定位男二，配角）。

教她唱功，唱民谣，唱自己的歌曲。

然后被东南亚的老板看中，挖走，改名字。

名字改成了孙瑞琪。

唱一些稀奇古怪的歌曲，然后大红大紫。

邓丽筠也是六十年代（十四岁）签约宝岛宇宙唱片公司。

出的第一个唱片是传统民谣，《凤阳花鼓》。

然后，出名以后也是被人挖走了。